昆仑风的博客

今夏百无聊赖，燕子出资替我购得一把不算低档的小提琴，于是拣起已经生疏了十五年的琴艺。说十五年生疏其实还是比较保守的，应该说自上世纪九零年代开始小提琴就离开了我的生活，后来虽然断断续续的也拉过一些时日，但始终没有当年读音乐学院附中时少年英气的状态。摸索着一首首陪伴自己长大的巴赫、莫扎特、贝多芬、门德尔松以及柴可夫斯基，想起我家自外公那里传下来的那把瓜奈利，小时候的一幕幕往事历历在目。

虽然琴技丢的时间已近二十年之久，但亏了小时候那点童子功，我不慌不忙地从最基本的赫里美力音阶开始一步步地恢复。半月前初拿起琴时，燕子听着我那蹩脚的琴声自言想起当年那个把帕格尼尼《无穷动》奏的飞快并且声言要把自己的音乐带到全世界的踌躇少年时无限感慨。我不想说这是什么造化弄人，也许后来学作曲就是个大错特错的选择，虽然后来干了很多种莫名其妙的职业，但现在细想起来，引我走上歧途的还得从学作曲算起。

现在习琴没了小时候那种急于求成的功利思想，在跳出三界的状态下少了许多烦恼、多了几分感悟。早年老师讲解的习琴要领现在体悟起来反倒真切了许多：

“放松”：首先是精神放松，不能有思想负担。学习音乐是一种美好的身心体悟，只有真正从心里放下了世俗的诱惑和杂念才能把习琴当作稀松平常的事，当思想上把练琴当作与吃饭喝水一样稀松平常、必不可少时，你就不会焦虑、就不会急于求成；其次是肢体尤其是左右手臂放松，且忌紧张。关于这一点，我的老师有个很形象的比喻：他说当你低垂手臂感觉自己像是一个有气无力的人的时候，这就是最佳的习琴状态了。所谓“无为者无所不为” 也！

“想在前，做在后”：学习弦乐器与学习其他乐器最大的不同是弦乐的音准问题难于掌握，其次才是手指和弓法技巧问题。关于这一点，常规的要求是习琴者必须在拿起琴演奏之前脑子里要有基本的音准概念，具体的做法是训练习琴者在演奏一首陌生曲目之前首先视唱乐谱，只有先唱准音高了你才能够演奏的准。最后当你拿起琴开始试奏时就会遵循脑子里的音高概念去调整手指的摁弦动作。

此谓“做有准备的事比做无准备的事有把握”。

“戒急、戒躁、戒快”；现代小提琴艺术距今有四百年左右的历史。在这将近四个世纪的历史长河中，几乎每位西方卓越有成的作曲大师都曾经为这件被称为“乐器之后”的弦乐器写过专门的独奏作品。可以说小提琴艺术经过西方音乐史四百年的不断丰富，经历了由早期维瓦尔第等人的作品奠基到巴赫、亨德尔等巴洛克大师的强力作品支持，以至现代作曲大师源源不断的写作实践使其文献不胜枚举、浩如烟海。尤其是后来意大利作曲家帕格尼尼的演奏和写作更将这一演奏艺术形式推上顶峰，至今无人超越。

正是由于小提琴艺术规范的系统化教学以及艰深的技术难度要求，使得习琴者在学习小提琴演奏时最忌讳的是“急、躁、快”。比如上文中提到的《无穷动》在开始阶段的练习要求严把速度管，尽量放慢速度练习，在慢速中解决音准、强弱与持之以恒的单一弓法可能导致的右臂紧张问题。随后成倍提高速度也就只是水到渠成的事了。此为牢记“欲速则不达！”

写到这里，突然想起燕子经常说我的话：你这个人脑子长得和常人不一样，总和时代唱反调。现在我想说和时代唱反调其实不是我的本意，只是我从小潜移默化的教育和今天诸事速成与快餐的时代精神相去甚远，我有什么办法呢？！